Aleksander Lobanov - auteur d'Art brut russe

DIVERSE EVENTS

Dominique de Miscault — 2012-02-01T15:26:36Z

A perspective and a desire

A figure but also the works of this brilliant figure of the Russia/USSR of 20th century must be highlighted and there even saved. Same as Alexandre Lobanov could create a work and provide us it because he was in a framework to Afonino, similarly we need to create for him, a "bubble" in the jungle of the art market. It is so rare and so exceptional work that he cannot be "used" and the so-called integrated to the collection INYE, as one among others. Is not artist who want to be ! We are not all artists, far from it, and we should at least recognize it. Everything is to be done and it is in this battle that unfortunately I have of engaging, before the rudeness and abuse in this area on the part of almost all those who I allowed to discover and enhance this work since 1999! Sooner or later the Lobanov Foundation will be created. It denounced the abuse and will study how to recognize and live with these great mentally ill, which today remain of great marginal, the most often abused and exploited, as is the case for Lobanov. It is a deep wish and legitimate, even if the path is full of pitfalls. DOM Miscault - 8 March 2012

dans le cadre de l'exposition d'art naïf russe contemporain qui a lieu du 18 août au 11 septembre 2011 à Tsaritsyno 20 oeuvres de Lobanov sont exposées.
Présentation du catalogue d'Alexandre Lobanov par Dominique de Miscault, le 8 septembre 2011 à 18 h à Tsaritsyno, Moscou (Russie)

August 18th to September 11th 2011 at Tsaritsyno - the Contemporary Russian Art Naif Exhibition displays 2O works by Lobanov

Septembre 8th 2011 at 8pm à Tsaritsyno, Moscou (Russie) Dominique de Miscault presents the Alexandre Lobanov catalogue

TAJAN auctions works by Lobanov. The catalogue is composed almost exclusively of works belonging to Mr. Decharme who did not want to compete with collectors he esteemed to be “weak” ! The N° 113 was not sold and the N° 114 was sold at 3570 €.

I am more than astonished by the origin noted in the catalogue as : Collection Alexander Garilov , Yaroslavl, Russia. A lack of exactitude and authenticity is prejudicial to an important collector as well as to a prestigious auction house like Tajan . All that seems to reveal chosen objectives that ignore elementary rules of honesty. Dom de Miscault

26 février 2011 Diplôme d'Université Art-Thérapies

Durée de la formation : 2 années universitaires (532 heures) Date de recrutement : septembre 2010 à mai 2011 Date de fin de la formation : juin 2013 Date de démarrage de la formation : septembre 2011

Lieu : Service de la Formation Continue – Université Toulouse II-Le Mirail

Université de Toulouse II - Le Mirail - Service de la Formation Continue 5 Allées Antonio Machado - 31058 Toulouse Cedex 9 Tél. 05 61 50 44 01

Fax. 05 61 50 49 62 Mail : cuppa univ-tlse2.fr

Lobanov est vendu aux enchères chez TAJAN. Les œuvres du catalogue sont presque exclusivement celle de Monsieur Decharme qui n'a pas voulu se frotter à d'autres collectionneurs "faibles" à ses yeux ! le N° 113 ne s'est pas vendu & le N° 114 vendu à 3570 €

Je suis plus qu'étonnée de la Provenance : Collection ~~Alexandre Gavrilov~~, Yaroslav, Russie !!!! Un manque de rigueur et d'authenticité préjudiciable au grand collectionneur et cette prestigieuse maison ! Tout cela est assez significatif des buts poursuivis, qui font fi de l'honnêteté la plus élémentaire. Dominique de Miscault

Le LAM est ouvert depuis le 21 septembre 2010

Cela faisait plus de trois ans que le Musée de Villeneuve d'Ascq se préparait à donner sa place à la collection de l'ARACINE dans des locaux conçus à cet effet. Madeleine Lommel n'a pas pu attendre, elle s'est éteinte épuisée par son combat à un bel âge néanmoins ! L'inauguration des magnifiques locaux s'est déroulée pendant plusieurs jours mais pour le premier jour de l'automne sous un soleil printanier, plus de 1500 personnes étaient réunies sous la férule de Martine Aubry !

J'insiste encore une fois sur tout ce que nous devons à Madeleine Lommel pour ce qui concerne Lobanov. Elle fut la première à détecter la valeur de cette œuvre que j'avais fait venir de Iaroslavl pour le Jubilé de la psychiatrie, au Palais des Congrès de Paris en juin 2000. Depuis lors et jusqu'à sa mort, nous n'avons eu de cesse de rétablir les faits face à la "rapacité" ambiante ! afin que cette authentique œuvre d'Art Brut ne soit pas disséminée. Malheureusement le statut de ces œuvres n'est pas encore adaptée à notre époque mercantile et bien trop d'individus n'ont aucun intérêt à ce que la situation soit clarifie et de ce fait continuent à profiter de ces patients hors norme et de leur entourage proche qui se consacre à eux corps et âme. Je ne suis pas aigre, je ne décolère plus depuis des années !Dominique de Miscault

Lobanov et les expositions

Dominique de Miscault — 2011-03-10T16:40:30Z

Tzaritsino à Moscou d'août au 12 septembre 2011

du 12 au 26 mars 2011- 12è Festival de la CRÉA

Ouverture du LAM septembre 2010

Tallinn Du printemps à l'hiver 2009 une exposition Lobanov itinérante a parcouru l'Estonie

vidéos

2010-10-31T12:12:42Z

nos amis et leurs productions

Dominique de Miscault — 2010-10-31T10:45:32Z

Jeudi 27 octobre 2011, notre ami André Robillard a fêté ses 80 ans au LAM, Musée d'Art Contemporain de Villeneuve d'Ascq. De nombreux membres de l'Aracine étaient présents dont un fervent et merveilleux collectionneur Michel Ray. Dom de Miscault

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Dans la série FARCES et ATTRAPES

Quand Un Christ en Croix de Bronzino

Le Bronzino

découvert à Nice côtoie une dérisoire crucifixion du dénommé Dominique le Tricoteur alias le fricoteur ! Quand cet étrange auteur donnera-t-il sa véritable identité ?

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Une collection "Arts : thérapie" aux éditions de L'Harmattan avec Henri SAIGRE

J'ai le plaisir de vous présenter la collection « Art et thérapie » lancée par les éditions de L'Harmattan, et dont la charge m'a été confiée.

Cette nouvelle collection veut contribuer au large débat qui traverse les différentes orientations de l'art-thérapie. Elle s'intéresse, sans dogmatisme, à son histoire ainsi qu'à l'expression des fondamentaux de ses différentes écoles de pensée, à l'écoute des pratiques singulières, à la relation des colloques et des congrès où se brassent les idées, à leur dimension sociopolitique. Elle souhaite également, en publiant des monographies, continuer à questionner les rapports entre l'art et la folie.

Deux ouvrages viennent de paraître :
FERTIER A., Musicothérapie, Fantasmes et réalités.

MAT, ouvrage collectif, Manuel d'art transformationnel.

Plusieurs ouvrages sont en préparation pour 2012, dont notamment le très attendu « Les Bâtisseurs de l'Art-Thérapie », ouvrage collectif, sous la direction de J.L.Sudres.

Vous pouvez considérer que cette collection (une des toute première en France de cette nature) nous offre un formidable outil pour l'expression et le développement des idées de tous ceux qui « font » contre vents et marées l'art-thérapie.

C'est pourquoi je veux être très attentif à l'écoute de vos projets d'écritures, ainsi que de ceux de vos amis auprès desquels je vous demande de faire circuler l'information.

Je ne doute pas que vous aurez également le souci de faire largement connaître cette collection, et que chacun de nous saura utiliser ce vent harmattanesque pour que vogue en haute mer la galère de l'art-thérapiesque. Vous pouvez me joindre sur : hsaigre yahoo.fr Bien cordialement, Henri Saigre.

Chers amis,

Pour tous ceux qui ne l'aurait pas encore appris (j'ai eu l'occasion d'avoir quelques-uns d'entre vous au téléphone, dont Agnès Bertomeu qui m'a fait connaître la triste nouvelle) j'ai la tristesse de vous faire part du décès de notre ami Francis Berezné, qui avait récemment adhéré à L'Aracine.

Je vous laisse lire ci-dessous le bel hommage que vient de lui rendre Jean Fournié et que j'ai copié sur le blog Le silence qui parle ( http://lesilencequiparle.unblog.fr/ ).

Et aussi deux liens pour retrouver ses mots.

http://www.revue-chimeres.fr/drupal_chimeres/?q=taxonomy/term/349 http://www.zonesdattraction.org/spip.php?article46

Pour Francis Berezné / Jean Fournié Publié 5 novembre 2010 dans Agora 0 Commentaires J'ai rencontré Francis dans les années 1964, 65 à Paris. Depuis lors, à travers les vicissitudes de nos vies respectives, nous n'avons pratiquement jamais cessé de nous voir, entretenant un compagnonnage, une complicité intellectuelle et affective qui ne s'est jamais démentie. On peut dire que nous étions témoins l'un de l'autre. A l'époque où nous sommes rencontrés, Francis était engagé dans une activité militante visant à modifier les lignes de force, comme on dit aujourd'hui, au sein de la société. Très vite, je devais le rejoindre dans cette activité exaltante mais passablement incertaine, voire improbable, que constitue l'engagement politique visant non seulement à transformer la monde, mais aussi et peut être surtout, à changer la vie, nos vies. Mais bien vite, Francis devait se détourner de l'action politique pour se donner corps et âme à ce qui allait constituer le fil d'Ariane, le centre de gravité de sa vie d'Homme : la peinture. Il y avait là quelque chose de la vocation, un appel. Je me souviens de l'époque où, alors qu'il venait à peine de quitter l'organisation où nous militions et où il s'était engagé sans réserve, comme dans tout ce qu'il entreprenait, ll m'expliquait alors que l'action politique, le militantisme, n'était décidément pas sa voie. Ce n'était pas pour lui, Il n'était pas fait pour ça, alors même qu'il était considéré par les camarades et les responsables politiques de la petite organisation à laquelle nous appartenions comme un élément particulièrement brillant, “prometteur”, comme on disait alors, par son intelligence aiguë, sa culture, son dévouement, son abnégation. Mais la politique n'était pas son affaire. Son affaire, c'était la peinture. Francis était peintre, sculpteur, écrivain. Mais c'est sans doute la peinture qui l'habitait le plus. Il avait commencé, très jeune, à s'initier à la pratique artistique en participant à des ateliers d'art plastique aux Arts décoratifs. Il était ensuite devenu l'assistant de son maître d'atelier puis, quelque temps après, avait enseigné aux Beaux Arts. Plus tard, outre des travaux d'orfèvrerie et la création de bijoux dans l'atelier de son oncle, rue Cadet, où il avait trouvé refuge et pour lequel il avait une tendresse particulière, il devait réaliser des cheminées, plus généralement des aménagements intérieurs en pratiquant l'art du modelage au plâtre qu'il maîtrisait parfaitement, soit sur des murs, soit en créant du mobilier : tables, canapés, banquettes, étagères de cuisine. Des formes toujours très épurées, aériennes, faites de pleins et de déliés, toujours d'un blanc immaculé. C'est ainsi qu'il avait, par exemple, en partie reconfiguré et remodelé l'appartement de Jeanne Moreau. En ce qui concerne la peinture, Francis manifestait une forme d'exigence qui lui interdisait de se plier à la mercantilisation et à la concurrence toujours plus effrénée du marché de l'art, ainsi qu'aux vicissitudes et aux rapports de force qui caractérisent le monde des galeries. D'une manière générale, je crois que Francis a toujours manifesté une grande répugnance à se trouver inclus – en dehors de la brève parenthèse du militantisme – qu'il s'agisse d'un groupe, d'un parti, d'une école ou dans la société. L'appartenance n'était pas son fort. C'était un outsider ; il détestait les chapelles. Peut-être aussi avait-il peur de dépasser le simple stade de la création pour s'exposer de manière plus frontale au jugement du public. Il organisait néanmoins régulièrement des expositions, le plus souvent chez des amis, qu'il avait nombreux, ou dans des lieux alternatifs, ce qui lui permettait de boucler des fins de mois toujours hautement acrobatiques. Francis avait une économie de moine bénédictin, pour autant que ces derniers soient vraiment économes. Les quelques sous qu'il récoltait étaient pour l'essentiel consacrés à l'achat de toiles, de châssis, plus récemment à l'aménagement de sa maison D'Annoville et de son atelier, auxquels il tenait tant. Francis avait une vaste culture, littéraire, picturale, cinématographique. Il s'intéressait particulièrement à l'Art brut avec lequel il entretenait une sorte de compagnonnage contrasté, fait à la fois de distance et de fascination. Le Dit du brut, l'un des livres qu'il a écrit, retrace cette expérience. Il s'était plusieurs fois rendu à Lausanne, au musée de l'Art brut, pour redécouvrir l'œuvre d'artistes du “genre” qu'il connaissait et admirait : Adolf Wölfli, Gaston Chaissac, Aloïse…Il avait récemment adhéré - mais toujours sur la pointe des pieds - à l'association l'Aracine, destinée à faire connaître et à promouvoir les œuvres attachées ou rattachées à l'Art brut, association à l'origine de la création récente du musée d'Art brut de Villeneuve d'Ascq. En dehors de son travail pictural, Francis écrivait. Il a publié quatre ouvrages à La Chambre d'écho , dans lesquels il retrace, pour une bonne part, son expérience de la folie, sa vie erratique et vagabonde – titre de l'un de ses livres - de SDF, logeant pour un temps sous les ponts, à Joinville le Pont, précisément. Littérature de témoignage, au départ, manière d'exorciser l'horreur de l'univers carcéral dans lequel on l'avait relégué pendant de trop longues et terribles années, son écriture était devenue au fil du temps de plus en plus maîtrisée, fluide, épurée, proprement “littéraire”. Il avait en route un nouveau livre et je crois que le travail d'écriture le mobilisait de plus en plus. Francis s'intéressait aussi beaucoup au cinéma. Au cours de ces dernières années, il était passé à la réalisation. Des petits films, à budget plus que serré, réalisés avec l'aide de quelques amis, où il se mettait lui-même en scène. Ces derniers mois, il travaillait au montage de son dernier film : les Amours impossibles. Sujet depuis le milieu des années 70 à de profondes crises d'angoisse, Francis avait fait plusieurs séjours en hôpital psychiatrique, d'abord à la clinique de Laborde, puis, dans des conditions effroyables, à des années lumières de ce qui se passait à Laborde, à l'hôpital psychiatrique de Perray-Vaucluse, où il est resté trois très longues années, coupé du monde, sans aucunes visites, comme retranché des vivants. L'ayant longuement et vainement cherché, dans l'impossibilité de le retrouver, c'est le seul moment de notre longue amitié où la parole nous a été proscrite. Nous avions perdu le contact. Lorsque nous avons enfin pu nous retrouver, Francis était méconnaissable. Il avait pris vingt bons kilos, était bourré de médicaments, ne parlait plus, était incapable de franchir une porte… Je crois qu'il a gardé de cette expérience terrifiante, véritable expérience des limites, en milieu fermé, dans les pires conditions asilaires, en même temps qu'un regard désabusé sur le monde, une forme de bonté et de sagesse, une gentillesse bonhomme qui s'exprimait dans son regard et qu'il savait transmettre à ses amis. Cette “connaissance de l'enfer”, selon l'expression de l'écrivain psychiatre portugais Antonio Lobo Antunes, Francis avait peu à peu réussi à s'en distancer, sans pour autant jamais arriver complètement à s'en libérer. Francis était un rescapé. Comme les anciens déportés, ses nuits étaient ponctuées de cauchemars, il était poursuivi par des infirmiers, ou pire encore. La peur n'était jamais loin. Ses démons ou plutôt sa souffrance venaient régulièrement le rattraper, même s'il avait appris, au fil du temps, à les apprivoiser, les tenir à distance, demander de l'aide à ses amis à chaque fois qu'il en était besoin. Soutenu par quelques uns d'entre eux, il avait ainsi peu à peu réussi à se reconstruire - quel terme abominable ! - à retrouver une sociabilité qui le faisait aimer par les gens qu'il rencontrait. Il avait aussi le courage rare de pouvoir parler de toute cette période et plus généralement de ce qu'il appelait sa folie avec les gens dont il se sentait proche, sans aucune acrimonie ni ressentiment, mais comme avec détachement et avec une forme d'humour qui, au regard des situations dramatiques qu'il décrivait, faisait froid dans le dos. Francis était juif. Ses grands parents étaient arrivés en France au début du siècle dernier, fuyant les pogroms en Russie. C'est peut être de là – et d'eux - qu'il tenait cet humour à la fois joyeux et désenchanté dont il avait le secret. Je veux rendre ici un hommage tout particulier à sa dernière compagne, Odile Demonfaucon, une artiste comme lui, qu'il aimait, et qui a su pendant de longues années, avant qu'il ne vienne s'installer à Annoville, dans La presqu'île du Cotentin, le soutenir, l'accompagner dans sa souffrance, le supporter, l'aimer. Ces derniers temps, lorsque nous nous rencontrions, Francis paraissait - ou en tout cas m'apparaissait à moi - relativement apaisé, serein, comme réconcilié avec lui même. Il affichait souvent une égalité d'humeur et une apparente jovialité que je me surprenais parfois à lui envier. Il semblait enfin avoir trouvé à Annoville une forme de paix et de tranquillité qui lui convenait. Après tant d'années de souffrances et d'errance, il disposait enfin d'un lieu à lui, un lieu pour travailler, aussi modeste soit-il, et avait peu à peu à peu réussi à tisser des liens amicaux avec les gens du voisinage. Il était curieux des autres, aimait au fond profondément les gens – et leurs histoires. Francis aimait la nature, les paysages, “paysages-visages” – disait-il, les feuilles avec lesquelles il faisait des herbiers, les galets… Il adorait faire de longues promenades seul, le long des langues de mer qui bordent la région et qu'il avait coutume de prendre en photo. Il participait, à sa manière, à la vie de la commune en animant, pendant un temps, des ateliers d'art plastique auprès des enfants du village. Il participait par ailleurs à un groupe de travail autour de la revue Chimères à laquelle il collaborait, et se rendait régulièrement à la clinique de Laborde qui restait pour lui un pôle de référence – il manque ici la place pour parler plus avant du rapport de Francis à la clinique de Laborde - à l'antipode de son expérience terrifiante à Perray-Vaucluse, et où médecins et malades, avec lesquels il animait ces derniers mois un atelier de bandes dessinées, avaient appris à l'apprécier. Cependant, la solitude lui pesait. C'est peu dire. Il est toujours difficile de parler de la solitude de l'autre. “Le désespoir n'a pas d'ailes”, comme disait Breton, avec qui nous avions fait nos premiers pas en surréalisme. Il faisait de fréquents aller-retour à Paris, qui restait “sa” ville, et où il disposait d'un plus grand éventail de possibilités d'échanges intellectuels et d'un réseau toujours plus large d'amitiés. Je me souviens d'une série d'autoportraits où Francis se représentait en train de faire un pied de nez. Ces pieds de nez étaient bien dans sa manière, à la fois malicieuse et généreuse, espiègle, une invite à la connivence, au partage, en même temps qu'une interpellation : “Et toi…alors… Quoi ?” – Une question peut être trop souvent restée sans réponse, manière déjà aussi, peut être, de tirer sa révérence. Je crois qu'il faut considérer son geste ultime comme un acte de liberté, de souveraineté, un dernier pied de nez à un monde dont il savait trop qu'il ne tournait décidément pas rond et avec lequel il n'avait jamais vraiment réussi à pactiser. Je veux ici rendre grâce à Francis, mon ami, pour tout ce qu'il m'a apporté au cours de ces quarante cinq années de vies entrecroisées. La mienne, désormais, ne sera plus la même. Salut, Francis !

Jean Fournié

novembre 2010

Ksénia Bogemskaia nous a quitté fin septembre 2010. C'était une vraie apparatchik, mais pas seulement. C'était pour la Russie, une merveilleuse collectionneuse doublée d'une femme d'affaire mais elle avait de la classe et du cœur. Elle était fatiguée et lasse, elle ne savait pas qu'un cancer couvait depuis 10 ans ! Ce dernier a été découvert en septembre ! Elle avait repris depuis un an un travail de fond et au plus haut niveau au Musée Pouchkine de Moscou. La Russie perd une vraie intellectuelle et connaisseuse en matière artistique.

Je l'ai bien connue, elle a habité chez moi, je lui ai fait rencontré un certain nombre de nos soi disant personnalités de l'art brut ! Elle n'était pas dupe et moi non plus ! Dom de Miscault

évènements

Dominique de Miscault — 2010-10-10T16:44:24Z

26 février 2011 Diplôme d'Université Art-Thérapies

Lieu : Service de la Formation Continue – Université Toulouse II-Le Mirail

Université de Toulouse II - Le Mirail - Service de la Formation Continue 5 Allées Antonio Machado - 31058 Toulouse Cedex 9 Tél. 05 61 50 44 01

Fax. 05 61 50 49 62 Mail : cuppa univ-tlse2.fr

Lobanov est vendu aux enchères chez TAJAN, en octobre 2010. Les œuvres du catalogue sont presque exclusivement celle de Monsieur Decharme qui n'a pas voulu se frotter à d'autres collectionneurs "faibles" à ses yeux ! le N° 113 ne s'est pas vendu & le N° 114 vendu à 3570 €

Le LAM est ouvert depuis le 21 septembre 2010

bibliographie & SITES & infos des autres

Dominique de Miscault — 2010-07-12T12:16:06Z


communiqué art brut Lausanne

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http://nvm.org.ru/nashi-izdaniya-3/hudozhestvennyiy-kalendar-2012/

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Exclusions et Art-Thérapie L'Harmattan, sous la direction de Jean-Luc Sudres, Guy Roux et Muriel Laharie.

Page 85 "Tout au fond, il y a la création ou l'émergence d'une œuvre d'Art Brut" Dominique de Miscault à propos de l'œuvre d'Aleksander Pavlovitch Lobanov.

Roger Gentis doit être relu et revisiter à l'heure des marchands sans scrupule, surtout quand il s'agit d'œuvres magistrales de grands psychotiques !

details

Dominique de Miscault — 2010-06-29T15:23:14Z

August 18th to September 11th 2011 at Tsaritsyno - the Contemporary Russian Art Naif Exhibition displays 2O works by Lobanov

Septembre 8th 2011 at 8pm à Tsaritsyno, Moscou (Russie) Dominique de Miscault presents the Alexandre Lobanov catalogue

TAJAN in October 2010 auctions works by Lobanov. The catalogue is composed almost exclusively of works belonging to Mr. Decharme who did not want to compete with collectors he esteemed to be “weak” ! The N° 113 was not sold and the N° 114 was sold at 3570 €.

I am more than astonished by the origin noted in the catalogue as : Collection Alexander Garilov, Yaroslavl, Russia? A lack of exactitude and authenticity is prejudicial to an important collector as well as to a prestigious auction house like Tajan . All that seems to reveal chosen objectives that ignore elementary rules of honesty. Dom de Miscault

Alexander Pavlovitch Lobanov is an authentic figure of « art brut », the latest great discovery to date. He was born in 1924, in Mologa, URSS, a small town which was to be suck in gradually from 1940 onward by the filling up of the Rybinsk dam (the Big Works - VPK - financed by Stalin since 1932, which will be carried out by the prisoners of the Volga goulags). In 1937 Lobanov' family took refuge in Iaroslavl, less than 200 km North-East of Moscow on a tributary of the Volga river.

Alexandre who became deaf and dumb between 3 and 5 years old could not be taken on by his mother any longer, because he was handicapped - he will be put under restraint in 1945, then moved to Afonino where he will die in 2003.

After one period of great violence, around 1963, he begins a creative work in drawing and in 1965, he will work with Guenady, the hospital driver, who will bring him to Iaroslavl to have his photo taken. His work will be recognized only in 1999. He therefore acquired a pension and an "identity card". Since then, owing to the recognition on the worldwide market and the legal gap concerning this type of expression, his work is at stake in many covetousnesses. The work of Aleksander P. Lobanov is all the more interesting because it reveals the gist of the Soviet iconography by confronting it to his psychic disease. Dom de Miscault February 2009

l'oeil du législateur

2010-06-25T20:32:52Z

Ces articles datent de 1993, mais ils restent terriblement d'actualité. Dom de Miscault

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Kaliakine. Dans quelle mesure a-t-on le droit de VENDRE des archives de l'Académie de Médecine de Iaroslavl ?

Il y a des actes profondément CHOQUANTS, surtout quand il s'agit d'œuvres datant de 1950. J'accuse ces imposteurs. Cette photo a été prise dans une Galerie parisienne récemment !

Informations & précisions

2010-06-25T16:23:53Z

Une perspective et un souhait

La figure mais de ce fait aussi les œuvres de cette figure magistrale de la Russie/URSS du XXè siècle doivent être mises en lumière et par là même sauvegardées. De même qu'Alexandre Lobanov a pu créer une œuvre et nous l'offrir, car il était dans un cadre privilégié à Afonino, de même devons savoir créer pur lui, une "bulle" au sein de la jungle du marché de l'art. Il est si rare et son œuvre si exceptionnelle qu'il ne peut être "utilisé" et soit disant intégré à la collection INYE, comme un, parmi d'autres. N'est pas artiste qui veut ? Nous ne sommes pas tous des artistes, loin s'en faut et sachons au moins le reconnaître. Tout est à faire et c'est dans ce combat que malheureusement j'ai du m'engager, devant la grossièreté et les abus en la matière de la part de pratiquement tous ceux à qui j'ai permis de découvrir et de valoriser cette œuvre depuis 1999 ! Tôt ou tard, la Fondation Lobanov sera créée. Elle dénoncera les abus et étudiera la façon de reconnaître et de pouvoir vivre avec ces grands malades mentaux, qui jusqu'à aujourd'hui demeurent de grands marginaux, le plus souvent abusés et exploités, comme c'est le cas pour Lobanov. C'est un souhait profond et légitime, même si le chemin est plein d'embûches. Dom de Miscault- 8 mars 2012

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Un rappel, le 10 octobre 2000

À l'instigation du Docteur Vladimir Chestakov, tout à la fin des années 1990, qui avait été psychiatre à Afonino, des œuvres d'Alexandre Pavlovitch Lobanov venaient rejoindre un lot de travaux d'art-thérapie (dont un certain nombre provenant des archives de l'Académie de Médecine de Iaroslavl).

Ce fonds avait été rassemblé par le Docteur Vladimir Gavrilov, (qui n'a jamais exercé vraiment et encore moins à Afonino, mais donne des cours) et Irina Rehovsky, dans un premier temps, dans le cadre du Musée d'Art de la Ville de Iaroslavl qui dépend de Moscou à partir de 1998.

En janvier 1999, j'exposai mes œuvres, à l'instigation de la mairie de Moscou, dans ce magnifique Musée de Iaroslavl qui à l'époque ressemblait au palais de la Belle au Bois dormant. C'est dans ce contexte que je rencontrais Irina Rehovsky et Vladimir Gavrilov en présence de la Directrice du Musée et de journalistes… Dès lors, je trouvais opportun et souhaitable de faire venir en juillet de la même année la SIPE (Société Internationale de Psychopathologie de l'Expression et d'art-thérapie) ainsi s'est tenu le premier symposium SIPE/ « INYE ». J'ai fait alors venir des œuvres de ce fonds, particulièrement celles de Lobanov et Kaliakine mais pas seulement pour l'exposition de la SFPE au Palais des Congrès de Paris en Juin 2000...

Les œuvres d'Alexandre Pavlovitch Lobanov seront dès lors reconnues et nos amis russes en envoyaient des août 1999 à la Collection d'Art Brut de Lausanne et fêtaient les 75 ans de notre nouvelle star, au Musée de Iaroslavl ! Les oeuvres de Lobanov furent donc exposées au Palais des Congrès de Paris en 2000 et remarquées par Madeleine Lommel (voir article, page 81 - Rencontrer Aleksander Pavlovitch Lobanov - Aleksander Pavlovitch Lobanov, Auteur d'Art Brut les Éditions Aquilon, février 2007).

En octobre 2000 Dominique de Miscault emmène et introduit M. Bruno Decharme à Iaroslavl où il aura l'autorisation à titre privé et scientifique de filmer quelques minutes, Alexandre Lobanov. Ce qu'il fit avec une petite caméra que Dominique tiendra quelques minutes pendant que ces messieurs Decharme & Gavrilov se faisaient offrir des œuvres par Alexandre Lobanov ! J'avais honte et dès lors je comprenais à qui j'avais vraiment à faire. Étaient présents dans cette petite pièce réservée aux visites, de l'hôpital, Alexandre Lobanov bien sûr, un psychiatre, une infirmière, Vladimir Gavrilov et moi-même (j'ai pris un certain nombre de photos que j'ai donné aussi).

Ensuite Monsieur Decharme en a tiré un documentaire (7mn) dont il s'est gardé les prérogatives sans mentionner ni ses sources ni les engagements oraux, ce qui est coutumier en Russie, qu'il avait pris à l'égard de ceux qui lui avaient ouvert les portes. Dominique de Miscault

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Octobre 2010

Depuis plus de quarante ans la société de consommation comme un bonbon succulent envahit et obscurcit corps et consciences. Les douleurs les plus insoutenables n'ont pas le droit d'être exprimées sauf si ! SAUF SI elles peuvent être avalées tel un marché potentiel : ventes par le biais de livres, d'articles, de films, de voyages et autres fariboles. Finalement l'Art brut n'a pas échappé à ce raz de marée planétaire. Devenu, art de salon de cuir blanc, il est aujourd'hui entre les mains de marchands ou joueurs français ou autres aventuriers de petite taille mais non moins arnaqueurs !

Dans ce contexte Lobanov, la dernière grande découverte, quoiqu'on en dise continue d'être courtisé ou plutôt est pris en otage ! Deux pleines pages et deux photos dont l'une affiche 6500 € (quatre photos d'œuvres) lui sont octroyées dans le numéro hors série N°4 d'artension ! Le magazine de l'art vivant ou plus justement du faire valoir… à qui mieux mieux il s'échine à gloser pour mieux vendre sans se soucier le moins du monde des ayants droits ou de ceux qui y sont naturellement affiliés avant qu'ils ne puissent se réveiller pour de bon. Vite vite et sauve qui peut, Aloïse en figure de proue, ça ne mange pas de pain et ça « rapportera » gros.

Lobanov sans pérennité, quelle aubaine surtout si on s'échine à brouiller les sources et oublier comment il est arrivé dans vos poches messieurs et mesdames complices de artension Hors série !

On en lit des fadaises et des bêtises ! Monsieur Berst ne peut pas coucher 14 lignes sans erreurs notoires ! Je ne savais pas et bien sûr puisque c'est complètement faux qu'Almazov était dans le même hôpital que notre Lobanov ! brumes des origines ou comment charmer le client. Le clou c'est la biennale de Moscou où Lobanov a été exposé, (mais il l'aurait été quand même), par une entourloupette de Monsieur Decharme et de sa maître à penser qui ont su « séduire » Jean Hubert Martin quelques mois avant la dite biennale en le poussant, non sans de subtils détours, à la présidence du jury de thèse de sa femme. Parcours semé d'embuches, bien orchestré depuis10 ans ! Enfin, ladite Barbara sa thèse en dépoche malgré les aides musclées de sa garde rapprochée d'abcd pouvait être propulsée vers des horizons au combien sereins. Heureuse appât par delà la trop splendide « collection » pour en être vraiment une ! Dans le même numéro, on laisse clairement entendre que la toujours Madame Safarova coordonne les colloques au Collège International de Philosophie : Raccourci publicitaire bien compréhensible dans ce contexte, il y aurait cependant quelques nuances à apporter et quelques ambiguïtés à lever en la matière pour ne pas continuer à tromper un public qui naturellement ne demande qu'à se boucher les yeux pour éviter tout conflit réel !

Dans ce numéro tous y est ! Le bluff est à son comble ! Jusqu'à quand laisserons-nous faire joujou avec le drame des autres ! Et je peux assurer que j'en suis directement victime, ce qui explique ma colère. Dominique de Miscault octobre 2010

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Alexander Pavlovitch Lobanov est une authentique figure d'art brut, la dernière grande découverte à ce jour.

Il est né à Mologa, en Russie, en 1924, petite ville qui sera engloutie progressivement à partir de 1940 par la mise en eau du barrage de Rybinsk (les grands travaux – VPK - commandités par Staline dès 1932, qui seront exécutés par les prisonniers des goulags de la Volga).

En 1937 la famille de Lobanov se réfugie à Iaroslavl (à moins de 200 Km au nord-est de Moscou sur la Volga).

Alexandre qui était devenu sourd et muet entre 3 et 5 ans ne peut plus être assumé par sa mère, car il est handicapé - il sera interné en 1945 puis déplacé à Afonino où il décèdera en 2003.

Après une période de grande violence, autour de 1963, il se met et à créer en dessinant et en 1965 travaillera avec Guénady le chauffeur de l'hôpital qui l'amènera à Iaroslavl se faire photographier. Son oeuvre ne sera reconnue qu'en 1999. Il acquiert de ce fait une pension et une « carte d'identité ».

Depuis, avec la reconnaissance sur le marché mondial et le vide juridique qui entourent ce type d'expression, son œuvre est l'enjeu de bien des convoitises.

Le travail d'Alexandre P. Lobanov est d'autant plus intéressant qu'il met à jour l'iconographie soviétique en regard de la maladie psychique. Dominique de Miscault, février 2009

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2010-05-31T21:06:13Z

Aleksander Pavlovitch Lobanov a Russian author of Art brut

45 €


Aleksander Pavlovitch Lobanov a Russian author of Art brut